TEATRO DE SOMBRAS.

Como vimos en la práctica, el teatro de sombras es un recurso muy bueno para llevar a las aulas de primaria, ya que da menos vergüenza porque hay una tela por en medio y no importa la cara que pongas. También fomenta la creatividad e improvisación, porque tienes que pensar en el mismo momento que tienes que salir para que los demás lo adivinen, por ejemplo.

Según Pérez Porto. J y Merino. M (2014), el teatro de sombras es un espectáculo que consiste en la creación de ciertos efectos ópticos. Para su desarrollar se necesita un lámpara o fuente de iluminación y una pared o pantalla. Para realizarlo, la persona se coloca en frente del foco y así su sombra se proyecta en la pantalla, con esto podrá crear figuras.

El origen de este teatro, se cree que fue en la prehistoria, ya que en las cavernas se realizaban sombras, donde la "sábana" era la pared de piedra y el foco era el fuego. En el mito de la caverna de Platón ya se encontraban las sombras como una realidad más allá de lo que podían ver (el mundo de las ideas).

El origen fue en India y China, pero llega a Europa en el siglo XVIII, por las rutas de evangelización de los jesuitas. Se unía el teatro de sombras con el cine como forma de animar al público. La sombra representa como el alma separada del cuerpo, conlleva al juego imaginativo (creación y fantasía).

También se encuentran las sombras chinas, que es un teatro de sombras, pero en lugar de con personas o títeres, aparecen sombras con las manos.

Su origen fue en el lejano oriente, por el siglo II a.C. A Europa llegaron en el siglo XVII, Las primeras pinceladas fueron en Hamburgo, pero se popularizó en Francia, donde las luces eran muy sofisticadas y hacían efectos increíbles.

En España se comenzó a ver en el siglo XIX, ya que los franceses vinieron a enseñar a los españoles esta técnica, por lo que se hizo bastante famosa en el país.

En 2011, ha llegado a ser Patrimonio Cultural de la Humanidad, aunque comenzó siendo un juego de niños.

 El teatro de sombras, tal y como hemos visto, es un recurso antiguo, pero es una herramienta educativa esencial, ya que potencia la creatividad, desarrolla las habilidades plásticas, potencia las cualidades de los alumnos, ayuda a trabajar en equipo y desarrolla la educación emocional en el niño. Son muchas cualidades positivas que incitan a trabajar este recurso en las aulas.

En conclusión, son técnicas que llevan desde antes de cristo usándose y que ha tenido historia en el mundo. En clase, pudimos ver unas pequeñas pinceladas de este arte, pero como veis, hay mucho más detrás de lo que se ve hoy en día, ya que todo comenzó en paredes de piedra y fuego en las cavernas.

REFERENCIAS.

Pérez Porto, J. y Merino, M. Publicado en 2014. Actualizado en 2016. Definición de teatro de sombras. Recuperado de https://definicion.de/teatro-de-sombras/

Ramírez, D. (2017, 22-julio). A la sombrita. Recuperado de http://alasombrita.com/2017/07/la-historia-del-teatro-de-sombras-chinas/

EL RITMO.

En la teoría de la práctica sobre el ritmo, la práctica de la semana pasada, estuvimos haciendo un repaso sobre lo visto en las prácticas anteriores, para tener claro y ver que todo está englobado entre sí.

Según Lamon (1985), la clasificación del ritmo se estructura:

1- La percepción del ritmo: hay multitud de vivencias y experiencias rítmicas (variedad y sencillez).

2- La expresión del ritmo: para que el alumno produzca y cree ritmos (creativo y espontáneo).

3- La simbolización del ritmo: saber leer y escribir ritmos.

4- La teorización del ritmo: este apartado se refiere al conocimiento teórico sobre el ritmo.

En la práctica vimos todos los puntos anteriores excepto la teorización, ya que es teoría sobre el ritmo que en la práctica no se explicó. Hicimos muchas canciones y juegos muy dinámicos y divertidos para trabajar el ritmo y que, perfectamente, se pueden trasladar al aula de primaria.

La palabra “ritmo” significa fluir, es decir, avanzar o ir hacia delante. Es el motor de la música, donde combina sonidos, cada uno con su duración, para crear melodía.

Si observamos a nuestro alrededor, es muy fácil darnos cuenta que nos rodean muchos ritmos, sin ir más lejos, el latido de nuestro corazón o la respiración tienen ritmo. Fuera de nuestro cuerpo, pero en nuestro día a día, encontramos el ruido de los coches, las agujas del reloj o las olas del mar. Son sonidos con ritmo que escuchamos a diario.

Para poder medir el ritmo necesitamos el pulso, el acento y el compás:

-        -Pulso: Es el latido de la música, es decir, lo que dice si un ritmo es rápido o lento dependiendo del pulso que lleve.

-        -Acento: Es el pulso de la música que suena más fuerte, pasa lo mismo que en las palabras que llevan tilde, suenan más fuertes porque están acentuadas.

-        -Compás: Divide la música en partes iguales, dependiendo de los acentos que haga esa melodía. Si se acentúa cada dos pulsos recibe el nombre de compás binario, si se acentúa cada tres, compás ternario, y si lo hace cada cuatro compases, se llama compás cuaternario. Para separar un compás de otro, colocaremos las líneas divisorias, que son unas líneas verticales en el compás.

-La velocidad del pulso podemos medirla con el tempo, esto quiere decir, lo rápido o lento que va un ritmo.

Para concluir esta entrada, he de decir que el ritmo, como he comenzado diciendo, está en nuestro día a día en todo momento. Ahora mismo, escribiendo en el ordenador, estoy creando un ritmo con el sonido de las teclas. En el aula de primaria, tenemos que enseñar a los alumnos desde el principio qué es el ritmo y como crearlo, me refiero a que no debemos pasar desapercibidos contenidos tan imprescindibles y tan útiles como este. Desde pequeños pueden empezar a aprenderlo, ya que es un concepto muy sencillo aunque puede complicarse mucho si indagas en él.

REFERENCIAS.

Ramón López, M. (2009, 10 de diciembre). Tema 2: El ritmo. Recuperado de https://es.slideshare.net/marmusic28/tema-2el-ritmo

MATCH DE IMPROVISACIÓN

Esta práctica comenzó con una pequeña teoría sobre la improvisación que fue la progresión que se debe seguir para este match:

En primer lugar, se iniciará a la improvisación. Después, una investigación individual y, seguidamente, grupal. A continuación, se representarán pequeñas representaciones y, finalmente, el match de improvisación.

Nosotros en clase nos dedicamos a hacer pequeñas representaciones improvisadas, ya que nos dividimos en grupos y teníamos que competir unos contra otros. Los que en ese momento no estaban participando tenían que votar por la representación que más les había gustado.

Lo que improvisábamos era lo que anteriormente habíamos escrito cada uno una idea en un papel y la profesora lo metió en una cajita e iba moviendo y sacando en el momento.

El match de improvisación es una modalidad de teatro, pero improvisada en la que no llevas ningún guion, y los actores escenifican lo que el público les diga en el momento.

El autor Constantin Stanislawski (2007) afirma que “lo inesperado y lo improvisado son siempre el mejor impulso de la fuerza de creación”.

El match de improvisación surgió para romper con el elitismo del teatro y poner a prueba a los actores. Este estilo se inicia en 1977, pero los profesionales no estaban muy contentos con este nuevo teatro, aunque el público, al contrario, les pareció una nueva representación más creativa y que el público podía participar activamente, en lugar del teatro que solo se dedican a observar la representación.

Sobre todo, se utiliza en Francia y España, hablando de Europa. Llegó de América y se comienza a introducir en el Reino Unido.

El público participa en esta representación, ya que les dicen a los actores lo que tienen que representar.

Como realizamos en clase, salen a representar por equipos siguiendo las normas establecidas en esa representación. Cuando han actuado, el público, ayudado de cartulinas con colores, vota la actuación que más le ha gustado.

El festival más importante de América Latina a nivel internacional, es una liga de improvisación. En Europa, se está expandiendo y cada vez hay más festivales como el Campeonato de Improvisación Teatral Gallega, en Santiago.

Al ser de carácter lúdico y combinar la expresión corporal con la creatividad y el trabajo en equipo, lo convierte en una herramienta ideal para trabajar en las sesiones de educación física, creando un momento en el que los alumnos son los protagonistas de su propio aprendizaje.

Como cierre de la entrada, quiero decir que el match de improvisación es una técnica ideal para que los alumnos más tímidos se abran, y para que los más extrovertidos puedan expresarse y dejar volar su creatividad.

En cuanto a la facilidad de poder hacerlo, es 100% comodidad, ya que no necesita materiales para poder ejecutarse en la sesión.

REFERENCIAS

Portal europeo de la juventud (2014). Match de improvisación: ¿Teatro? ¿Deporte? ¿O teatro deportivo?. Recuperado de https://europa.eu/youth/es/article/41/18328_es

de Lima e Muniz, M. (2007, 29 de mayo). La improvisación como espectáculo. Recuperado de

http://textosdematch.blogspot.com/2007/05/la-improvisacin-como-espectculo-breve.html

STOP MOTION

En la asignatura de actividades físicas expresivas espero quitar la vergüenza, ante todo, y relacionarme con mis compañeros de clase.

La última práctica fue muy dinámica y actuamos en grupos heterogéneos. La llevamos a cabo con la aplicación "stop motion".

Según Cristina Barper (2013), "stop motion" es una sucesión de imágenes fijas, una animación foto a foto, como en los dibujos animados o ciertos programas de ordenador, es decir, muchas fotos seguidas donde parece que un objeto o persona está en movimiento.

Para realizar esta técnica, solo se necesita un móvil con la aplicación o una cámara de fotos con un programa de edición de vídeos como “stop motion”. En cada foto que se capture tiene que haber una modificación muy pequeña para que no se vean, entre foto y foto, los movimientos, para que parezca que es un vídeo real y no sucesivas fotos.

Este procedimiento requiere mucha paciencia y tiempo, ya que es un trabajo totalmente manual, ya que tienes que crear tú las sucesivas imágenes. Para construir esta sucesión tiene que estar bien iluminado para que se vean bien las imágenes, la posición de la cámara para que al ver el vídeo no se vea movimiento de esta, y máxima dedicación a la vez de paciencia de las personas que aparezcan en el vídeo.

Sin ir más lejos, la película de King Kong está grabada con esta técnica, ya que es algo no real que le han querido dar vida.

Lo que hicimos en la práctica de “stop motion”, fue dividirnos en grupos como he dicho anteriormente. Había tres zonas de grabación: las escaleras (teníamos que simular que caíamos), la parte baja de las escaleras (donde teníamos que simular una voltereta hacia detrás), y, por último, la sala de clase, donde podíamos inventar lo que quisiéramos con los materiales que teníamos a nuestra disposición.

La primera grabación fue la de la voltereta, y nos salió regular ya que se notaba que estábamos tumbados en el suelo y no era esa la intención. Nosotros intentábamos que en el video saliera de pie la persona.

La segunda grabación que realizamos fue la de caer por las escaleras. Esta nos salió bastante bien, ya que simulamos que una persona empujaba a otra y al caer, tiraba a continuación a otra que había apoyada en la barandilla. Salió bastante real ya que hicimos pequeños movimientos en cada toma y el cámara no se movió de sitio.

Por último, nos tocó la grabación inventada, por lo que hicimos una carrera, pero consistía en que dos personas lanzaban a otras dos, y estas tenían que pasar por debajo de un palo. Fue muy original la idea y quedo bastante real.

Para concluir, decir que esta práctica ha sido muy amena y divertida ya que íbamos cambiando de zona y cada vez hacíamos algo diferente, por lo que no era monótona.

REFERENCIAS

Barper, C. (2013, 30 de enero). ¿Qué es el stop motion?. Recuperado de https://bloglasombraproducciones.wordpress.com/2013/01/30/que-es-el-stop-motion/